해금 퍼포머, 즉흥 연주자, 작곡가, 기획자, 탐구자

부천 출생, 서울 기반으로 활동 중

 

일렉트로 어쿠스틱 즉흥 트리오 삼킴 멤버

Haegeum Performer, Improviser, Composer, Researcher

Born in Bucheon, Works and lives in Seoul, South Korea

 

A member of Electro-acoustic Imporvisation Trio saaamkiiim

바이오그래피

Biography

김예지는 해금 연주자이자 즉흥 연주자, 작곡가, 기획자, 탐구자이다. 전통과 현대를 아우르는 독창적인 음악 세계를 구축해온 그녀는 단국대학교 국악과를 졸업하고 서울대학교 음악대학원 국악기악 석사 과정을 마친 뒤, 청주시립국악단 상임단원(2019–2024)으로 활동하며 약 7년간 오케스트라 앙상블 경험을 쌓았다. 동시에 일렉트로어쿠스틱 즉흥 트리오 삼킴(2019–현재)의 멤버로 활동하며 다양한 해금 즉흥 연주 기법을 개발하고, 소리와 감각으로 관객과 소통하는 방식을 꾸준히 탐구해왔다.

 

그녀의 연주는 전통 악기의 고유한 질감과 현대적 실험성을 결합한다. Beats 4 Peeps New York Music Daily의 비평가들은 해금의 다채로운 음색이 전자음향과 자연스럽게 융합되는 그녀의 혁신적인 접근에 주목하며 찬사를 보냈다. 이러한 관심을 바탕으로 김예지는 퍼포먼스 아트와 사운드 아트 분야로 활동 영역을 확장해 소리 전시와 퍼포먼스를 기획 · 제작해왔다.

 

작업의 핵심에는 한국 전통 악기 제작에 사용되는 팔음(八音)—금, 석, 사, 죽, 포, 토, 혁, 목—의 물질성과 그것이 집약된 해금의 청각적 질감이 있다. 대표작으로는 해금을 살아 있는 몸으로 간주해 악기 표면의 미세한 진동을 피에조 픽업으로 포착하고 이를 해체 · 재배열 · 왜곡하여 완성한 11분 길이의 오디오 설치 작품 《입자, 소리, 리듬》(2022), 그리고 그 소리 기록 과정을 관객이 간접 체험할 수 있도록 고안한 참여형 작품 《Textured Desk》(2022)가 있다.

 

김예지는 무용, 연극, 미디어 아트, 건축 음향, 설치 미술 등 다양한 예술 분야와 협업하며 자연스럽게 공연 기획으로도 영역을 넓혀왔다. 대표적으로 진행 중인 프로젝트 Refill&Refeel(2024–현재)은 한국인으로서 문화적 정체성과 미식 문화를 탐구하는 감각 몰입형 공연 시리즈다. 한국 차, 전통주, 도자기, 다식, 음악, 예술가들을 유기적으로 연결하여 시각 · 청각 · 후각 · 촉각 · 미각을 동시에 자극하며, 새로운 지각의 형태를 개척하는 일련의 몰입형 경험을 제시한다.

 

2024년부터는 국제적으로 활동 무대를 확장했다. 런던 바비칸 센터에서의 공연을 비롯해 뉴욕 Art Omi 국제 레지던시 음악부문 Artist-in-Residence로 선정되었으며, 대만·일본·베를린 등지의 실험 음악 베뉴에서 현지 아티스트들과의 교류를 통해 즉흥 연주 퍼포먼스를 선보였다. 2025년에는 프랑스 오베르뉴 지역의 Festival Terres Vibrantes에서 세 차례 콘서트에 참여하고, ARKO의 지원으로 캐나다 몬트리올 Soundscape 리서치 트립에 참여하며, 미국 버지니아 VCCA에서 Composer-in-Residence로 선정되어 약 3주간 체류할 예정이다.

 

서울을 기반으로 활동하는 김예지는 유럽, 미주, 아시아를 오가며 솔리스트로 활발히 활동하고 있으며, 최근에는 머레이 셰이퍼가 창안한 ‘사운드스케이프(Soundscape)’ 사상을 중심으로 ‘듣기’와 ‘청각’의 확장, 관객 경험, 그리고 공연 형식의 가능성을 심화 연구하고 있다. 이를 토대로 신작 Ear duct-us(2025)을 발표하였으며, 다양한 협업 프로젝트를 통해 새로운 음악적 지평을 모색하고 있다.

Yeji Kim is a haegeum performer, improviser, composer, and researcher. Building a unique musical world that bridges tradition and modernity, she earned her Bachelor’s degree in Korean Traditional Music at Dankook University and a Master’s degree in Korean Instrumental Music at Seoul National University. From 2019 to 2024, she was a full-time member of the Cheongju Gugak Orchestra, where she gained seven years of orchestral ensemble experience. At the same time, as a member of the electroacoustic improvisation trio Samkim (2019–present), she has developed diverse haegeum improvisation techniques and continuously explored ways of communicating with audiences through sound and sensory experience.

 

Her performances combine the intrinsic textures of traditional instruments with contemporary experimental practices. Critics from Beats 4 Peeps and New York Music Daily have praised her innovative approach, highlighting the seamless integration of the haegeum’s versatile timbres with electronic soundscapes. Building on this recognition, Kim has expanded her artistic scope into performance art and sound art, curating and producing sound exhibitions and performances.

 

At the core of her work lies the materiality of the eight traditional elements of Korean instrument-making—metal, stone, silk thread, bamboo, gourd, earth, leather, and wood (pal-eum, 八音)—and the auditory textures embodied in the haegeum. Notable works include Particles, Sound, Rhythm (2022), an 11-minute sound installation that treats the haegeum as a living body, capturing micro-vibrations from its surface through piezo pickups and reconfiguring them into new sonic structures; and Textured Desk (2022), a participatory piece designed to allow audiences to indirectly experience the process of sound recording.

 

Kim has collaborated with artists across diverse fields such as dance, theater, media art, architectural acoustics, and installation art, naturally extending her practice into performance curation. A representative project, Refill&Refeel (2024–present), is a sensory-immersive performance series that explores cultural identity and culinary traditions as a Korean artist. By organically connecting tea, traditional liquor, ceramics, dasik (traditional confectionery), music, and fellow artists, the project stimulates sight, hearing, smell, touch, and taste, opening new pathways to synesthetic and expanded perception.

 

Since 2024, Kim has broadened her international presence. She performed at London’s Barbican Centre and was selected as an Artist-in-Residence in international residency program at Art Omi, New York. She has also presented improvisatory performance at experimental music venues in Taiwan, Japan, and Berlin through collaborations with local artists. In 2025, she will give three concerts at the Festival Terres Vibrantes in Auvergne, France, embark on a Soundscape research trip to Montreal, Canada with support from ARKO, and spend three weeks as Composer-in-Residence at VCCA in Virginia, USA.

 

Based in Seoul, Kim is active as a soloist across Europe, the Americas, and Asia. Recently, her practice has focused on the theory of the “soundscape,” a concept and philosophy pioneered by R. Murray Schafer, deepening her research into expanded listening, auditory perception, audience experience, and performance formats. With this framework, she presented her new work Ear duct-us (2025) while continuing to pursue new musical horizons through diverse collaborative projects.

학력

Education

국악과 학사, 단국대학교, 대한민국

음악과 석사, 서울대학교, 대한민국

BM, Dankook University, South Korea

MM, Seoul National University, South Korea

논문

Thesis

해금 농현의 음향학적 분석 연구: 지영희류 해금산조 진양조를 중심으로

A Study on the Acoustic Analysis of Haegeum Nonghyun: Based on Jinyangjo

오케스트라

Orchestra

2019 – 2024

2019 – 2024

청주시립국악단 상임단원 역임

A Former member of Cheongju Korean Music Orchestra

디스코그래피

Discography

2025

2025

Where the time goes - 김예지

Where the time goes - Yeji Kim

물거울 - 김예지

Water Reflection - Yeji Kim

Trinity (live at dotolim) - 삼킴

Trinity (live at dotolim) - SaaamKiiim

2022

2022

My self - 삼킴

My self - SaaamKiiim

2020

2020

Daydream - 김예지 & 김선기

Daydream - Yeji Kim & SUN KI KIM

마찰 - 삼킴

Ma-chal - SaaamKiiim

국제 레지던시

International Residency

2025

2025

VCCA(Virginia Center for the Creative Arts), 미국 버지니아

VCCA(Virginia Center for the Creative Arts), Virginia, USA

제 4회 APE CAMP, 후원 한국문화예술위원회

APE CAMP, supported by Arts Council Korea

2024

2024

Art Omi International Residency Program : music, 미국 뉴욕

Art Omi International Residency Program: music, New York, USA

기금 선정

Grant

2025

2025

한국문화예술위원회 청년예술가도약지원

Arts Council Korea

2022

2022

서울문화재단 예술창작활동지원

Seoul Foundation for Arts and Culture

2021

2021

경기문화재단 청년예술인자립준비금지원

Gyeonggi Cultural Foundation

리뷰

Review

삼킴 ‹마찰› 앨범 리뷰, Beat for peeps, link

 

삼킴 ‹마찰› 앨범 리뷰, Lucid Culture, link

 

삼킴 ‹마찰› 앨범 리뷰, New York Music Daily, link

 

삼킴 ‹마찰› 앨범 리뷰, Jazz Right Now, link

 

«스윙바이 #33 자유 즉흥 연주», 김예지, @중력장, 공연 리뷰, 청각의 사유 웹진, link

 

삼킴 ‹Trinity› 앨범 리뷰, 음악 취향 Y 매거진, link

SaaamKiiim Ma-chal Review of the Album, Beat for peeps, link

 

SaaamKiiim Ma-chal Review of the Album, Lucid Culture, link

 

SaaamKiiim Ma-chal Review of the Album, New York Music Daily, link

 

SaaamKiiim Ma-chal Review of the Album, Jazz Right Now, link

 

Swingby #33 Free Improvisation, curated by Yeji Kim @MusicSpacegf, Review of the Performance, Hear for you, link

 

SaaaKiiim Trinity Review of the album, Magazine Y, link

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Contact : rkawlrdl3438@gmail.com

 

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